Comment prendre d’étonnantes photos de voyage
La photographie de voyage est une carrière pour certains. Mais la plupart des gens veulent simplement ramener de belles photos pour les montrer à leurs amis et à leur famille. Aucune image ne remplacera l’instant présent, c’est pourquoi les gens continuent de voyager au lieu de parcourir Google Images ! Professionnel ou amateur, la première chose dont vous avez besoin est un appareil photo. Oui, un appareil photo, et un vrai, pas un téléphone ou quelque chose que vous fixez sur votre casque.
Le choix de la meilleure caméra à acheter nécessite une bonne dose de recherche. Cependant, la plupart des appareils photo modernes feront un travail suffisant, en particulier si vous ne voulez pas devenir technique. Aujourd’hui, si vous achetez un appareil photo sans miroir ou un reflex numérique, vous obtiendrez un très bon appareil. Oubliez le kit d’objectif et achetez un bon objectif d’usage général, mais pas un super-zoom, car ceux-ci compromettent la qualité de l’image et les performances en basse lumière. Pour les photographes amateurs, vous pouvez acheter un appareil photo plus petit à objectif fixe. Il existe de nombreux modèles haut de gamme dotés de capteurs de 1 pouce, ce qui représente un énorme bond en avant en termes de qualité d’image par rapport aux appareils photo ultra-compacts et aux téléphones portables.
Toutefois, une meilleure qualité d’image ne permet au photographe que de montrer des images plus grandes. Elle n’améliore pas la photographie elle-même. Même un appareil photo bas de gamme offre aujourd’hui une qualité d’image bien supérieure à celle d’un appareil 35 mm il y a 20 ans, et de nombreuses images de ce type ont fait la couverture du National Geographic. Alors, assurez-vous d’avoir un appareil photo et commençons à apprendre comment faire des photos étonnantes !
En fait, la deuxième étape pour créer des images étonnantes commence sans l’appareil photo ! Ce que vos images doivent faire, c’est partager votre émerveillement pour un lieu. Vous devez donc rechercher ce qui vous émerveille et bien l’étudier.
Disons que vous venez d’arriver dans le centre de Lima, sur la Plaza de Armas. La place est énorme, elle est entourée de bâtiments historiques imposants sur trois côtés, il y a une énorme fontaine au milieu, des lumières, des fleurs disposées selon des motifs et des hordes de personnes qui passent.
On est émerveillé, mais on ne peut pas prendre une photo dès qu’on entre sur la place et s’attendre à un beau résultat. Il est impossible de prendre une photo de l’esplanade de l’intérieur, il faut chercher un bon point de vue pour cela. Au lieu de cela, trouvez chaque élément et détail qui rend l’endroit étonnant à vos yeux.
La cathédrale, par exemple, sur le côté est de la place, est extrêmement imposante. Elle possède également ces balcons en bois spectaculairement sculptés qui dépassent des murs de pierre. Approchez-vous d’elle, regardez quel élément vous fascine le plus. Une fois que vous avez noté mentalement les éléments qui vous intéressent, il est temps de commencer à composer votre image.
Composer signifie placer des éléments ensemble. Bien sûr, vous ne pouvez pas déplacer la cathédrale ou la fontaine, mais vous pouvez vous déplacer vous-même pour montrer les éléments ensemble ou les séparer. C’est là que l’objectif de l’appareil photo fait toute la différence et que les zooms sont d’une grande aide. Placez-vous à un endroit où vous pouvez voir les éléments auxquels vous avez pensé et portez l’appareil photo à votre œil. Regardez et inspectez la vue. Ajustez votre position et le zoom jusqu’à ce que ce qui vous a attiré pour faire cette photo soit proéminent et qu’il y ait peu ou rien d’autre dans le cadre. Souvenez-vous du dicton :
“La perfection est atteinte non pas quand il n’y a plus rien à ajouter, mais quand il ne reste plus rien à enlever” – Antoine de Saint-Exupéry
Déjà, si vous réussissez cette opération, vos photos auront beaucoup plus d’impact. Vous pouvez ensuite améliorer encore la composition en ajoutant d’autres techniques :
Laissez de l’espace devant le sujet. Qu’il s’agisse d’un espace inoccupé ou d’un élément qui détermine l’emplacement, comme un carré de fleurs.
Laissez un sujet complémentaire dans le cadre. Par exemple, une personne ou un animal pour montrer l’échelle des choses.
Incluez une ligne directrice, quelque chose qui pointe vers le sujet, une route, une clôture, etc.
Inclinez l’appareil photo vers le haut pour exagérer la perspective des sujets imposants.
Le dernier élément qui a le plus d’impact est la lumière. Les photographies sont faites de lumière, mais toutes les lumières ne sont pas égales pour la photographie. Les appareils photo ne peuvent capturer qu’une certaine quantité de contraste. Tout ce qui dépasse ce seuil se traduit par des zones surexposées (complètement blanches) ou sous-exposées (très sombres).
Il y a deux façons de gérer la lumière naturelle. L’une consiste à travailler avec et l’autre à l’attendre. La photographie de voyage n’est pas un travail de studio, vous ne pouvez donc pas beaucoup contrôler la lumière, et ce sans accessoires.
Travailler avec la lumière signifie se déplacer et orienter son appareil photo de manière à ce que ce qui apparaît dans le viseur ne présente pas un contraste trop élevé. C’est assez simple, il suffit de regarder la zone la plus sombre et la plus claire de la scène. Déplacez-vous pour exclure l’une ou l’autre lorsqu’elles présentent un contraste trop important.
Travailler avec la lumière va souvent à l’encontre de la composition créée à l’étape précédente. C’est pourquoi il est souvent préférable d’attendre la lumière. Le soleil ne se déplace pas rapidement, cela prend donc du temps mais c’est très prévisible. Prenez le temps de voir où se trouve le soleil et s’il se déplace vers une meilleure position ou non. N’oubliez pas que le soleil se déplace toujours vers l’ouest. Si la lumière s’améliore, revenez plus tard. Sinon, revenez demain.